Adobe Photoshop CS в примерах (I-II)
Добавить в закладки К обложке
- Предисловие - Страница 1
- Концепция - Страница 2
- Вводная часть. РАБОТА С ПРОГРАММОЙ FOTOSHOP - Страница 3
- Часть I. ЭЛЕМЕНТЫ ТЕХНИКИ - Страница 19
- Урок 1. Текст с подсветкой - Страница 20
- Урок 2. Создаем электрический текст - Страница 22
- Урок 3. Создание логотипа по образцу - Страница 24
- Урок 4. Эффект телеизображения - Страница 27
- Урок 5. Создание навигационной кнопки - Страница 29
- Урок 6. Градиент и растушевка - Страница 32
- Урок 7. Использование градиента и кисти - Страница 34
- Урок 8. Рисуем LCD-дисплей - Страница 36
- Урок 9. Продвинутая трансформация - Страница 38
- Урок 10. Закрепляем знания об инструментах выделения и о режимах смешивания - Страница 42
- Урок 11. Создаем техно-шланг - Страница 44
- Урок 12. Обобщаем знания об элементах слоя - Страница 47
- Часть II. ИНСТРУМЕНТЫ, КАНАЛЫ, СЛОИ - Страница 50
- Урок 13. Стилия слоя - Страница 51
- Урок 14. Кисть и стили творят чудеса - Страница 53
- Урок 15. Применение Lighting Effects - Страница 55
- Урок 16. Интересный стиль Satin - Страница 58
Урок 14. Кисть и стили творят чудеса
Итак, мы освоили основные стили и научились их применять. Теперь я расскажу вам, как совмещать инструмент рисования Brush (Кисть) с этими эффектами. Это не значит, что вы не сможете больше применять стили после действия других инструментов, а как раз наоборот, научит вас правильно ориентироваться.
Создание каплиШаг 1.
Создайте изображение произвольного размера. Теперь выполните команду Layer | New | Layer (Слой | Новый | Слой). Нажмите клавишу <D> для перезагрузки цветов. Сделайте активным инструмент Brush (Кисть) и задайте параметры кисти, как на рис. 14.1. Вам нужно выбрать четкую по границам кисть среднего размера, для того чтобы нарисовать основу капли.
Рис. 14.1. Панель инструмента Brush
Шаг 2.
Нарисуйте кистью форму, наиболее похожую на каплю (рис. 14.2). Вы можете использовать кисть и большего размера.
Рис. 14.2. Форма капли
Шаг 3.
Дважды щелкните по слою, на котором вы нарисовали кистью форму. Откроется диалоговое окно Blomling Options (Режимы смешивания). Измените Fill Opacity (Заполнение непрозрачности), установив 3 % (рис. 14.3). Это уменьшит непрозрачность заполняемых пикселов, но сохранит основу цвета на слое.
Рис. 14.3. Опции смешивания
Шаг 4.
Теперь нужно создать тень для формы. Для этого примените стиль Drop Shadow (Отбросить тень) (рис. 14.4).
Шаг 5.
Сейчас вам нужно создать по краям некоторое затемнение. Удобней всего воспользоваться стилем Inner Shadow (Внутренняя тень), диалоговое окно которого представлено на рис. 14.5, а результат воздействия — на рис. 14.6.
Рис. 14.4. Диалоговое окно Drop Shadow для формы
Рис. 14.5. Параметры Inner Shadow
Примечание:
Стиль удобно использовать не только для затемнений. Можно создать ореол вокруг изображения либо сильно осветлить края относительно центра.
Рис. 14.6. Результат применения стиля Inner Shadow
Шаг 6.
Воспользуйтесь стилем Inner Glow (Внутренний блеск) (рис. 14.7). Опции смешивания лучше установить Overlay (Наложение), чтобы эффект получился, иначе появится совершенно лишний (на данный момент) темный оттенок на краях (рис. I4.8). Возьмите кисть побольше (по размеру) и нарисуйте еще пару капель.
Рис. 14.7. Панель стиля Inner Glow
Рис. 14.8. Результат применения Inner Glow
Шаг 7.
Этот шаг — заключительная часть создания стиля. Теперь дли объема, а именно для него мы и применяли данный стиль, используйте Bevel and Emboss (Фаска и рельеф) (рис. 14.9). Здесь нужно увеличить глубину, установить четкие грани, затем установить довольно большую мягкость (для гладкого эффекта) и изменить опции смешивания на Color Dodge (Цветовая уловка).
Рис. 14.9. Параметры стиля Bevel and Emboss на заключительном этапе
Оставаясь в настройках Bevel and Emboss (Фаска и рельеф), щелкните на кнопке New style (Новый стиль). Введите название, после чего ваш стиль появится на палитре Style (Стиль) (рис. 14.10). Попробуйте что-нибудь нарисовать на отдельном слое (рисовать, конечно, лучше кистью), а затем щелкнуть на нужном стиле для применения всех эффектов этого урока.